К актуальным приемам постмодернистского дизайна

Специалисты в дизайне не любят слово «тренды». Не очень понятно, почему то новое, что появляется в этой области по понедельникам или апрелям, должно объединяться по неким формальным признакам, будь то эбеновое дерево или отделка цвета бедра испуганной нимфы. Тем не менее, после каждого миланского iSaloni остается «послевкусие» в виде действительно актуальных приемов, мотивов, тем — просто потому, что эта апрельская выставка подводит итоги целого года или даже двух в случае с освещением, кухонными системами, оборудованием для ванных и офисной мебелью, выставки которых чередуются между собой и одновременно является началом нового годичного или двухгодичного цикла.

Графический дизайн и визуальные коммуникации. Онлайн-курс, 6 месяцев

В большинстве случаев его используют как русскоязычную версию английского «Science Art» для обозначения трансдисциплинарной области, формирующейся на границе науки и искусства, в пределах которой создаются условия для плодотворного синтеза дискурсивного мышления и интуитивного суждения. Предпринимаются многочисленные и часто успешные попытки2 адаптировать методы естественных и точных наук для создания научно обоснованного искусства, а методов искусства — для формирования новых научных теорий. Термины «Science Art» и «научное искусство» отсылают к актуальным культурным тенденциям: ученые и художники в одной лаборатории работают над совместными проектами как это делают, например, участники группы «SymbioticA» из Университета Западной Австралии. Однако у этих интересных тенденций существует богатая предыстория. Перформанс, хеппенинг, кинетическое искусство, флюксус и видеоарт, интерактивная кибернетическая скульптура позволили заменить пространственную и временную ограниченность арт-объектов императивом процессуальности и сделать измерение реального времени основным элементом эстетического опыта.

Коллаж в архитектуре и дизайне" и прочитает лекцию об истории архитектуры и дизайна. Речь также пойдет о роли художественно-дизайнерских практик в «большой архитектуре», творческим взаимовлиянием между разными проектными искусствами и общей методологии проектной работы. Книга посвящена истории зарубежного дизайна последней трети XX века, но не столько как такового, а его роли «испытательного» полигона новаторских формотворческих экспериментов, примененных в архитектуре и даже градостроительстве х годов. Среди многочисленных тенденций того времени рассмотрена главная - преодоление стереотипности предметов, отказ от однообразия интерьеров и монотонности городской среды, а главный метод — принцип коллажа. Ради этой цели художники и, прежде всего, видные архитекторы стали использовать коллажные приемы, интерпретированного не только как буквально «склеивание» неоднородного материала, а как мощное средство художественной выразительности за счет цитат и метафор. Метафорический и формально-пластический коллаж рассмотрен как творческий метод постмодернизма.

В настоящее время процесс формообразования в проектировании костюма является ведущей процедурой вслед за поиском оригинальной стилистики. Эпоха постмодернизма своим крылом задела и мастеров фэшн- индустрии, продемонстрировав много интересных решений в творчестве таких дизайнеров как Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Геррит Пью и Жан Поль Готье. Создание формы изделия в дизайне одежды является сложным процессом, осуществляемым за счет различных пластических приемов, особенностей материалов и различных конструкций. Чалаян смело нарушает условности, принятые в мире моды, и создает авангардные коллекции одежды.

Похожие статьи

• Коротковолновые приемники своими руками - Ламповые радиоприемники, схемы и изготовление СВ-ДВ-КВ
• Схемы детских рисунков вязать - Эффективные способы и приемы коррекции
• Модные шапки 2024 для женщин 45 лет - Тренды осень-зима для женщин 50 лет: самые актуальные цвета
• С бисера Схемы для вышивки крестом картин классиков - Схемы и наборы вышивки бисером крестом. Схемы